原创话剧《上甘岭》巡演掀起阵阵爱国巨浪

全场观众自发起立，台上台下合唱《我的祖国》

　　文汇报记者 童薇菁

　　“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”当这段经典的红色旋律响起，人们总会回想起70年前抗美援朝的历史。原创话剧《上甘岭》日前结束在沪首演后，启程赴杭州、苏州等地巡演，在长三角地区掀起阵阵爱国巨浪。该剧所到之处，全场观众自发在谢幕时集体起立，挥动手中红旗，与台上演员合唱歌曲《我的祖国》，构成动人的一幕幕。据制作人李东透露，原创话剧《上甘岭》将于今年年底再度回归申城，作为保留剧目长期演出，向当今观众尤其是年轻观众再现坚守与牺牲的力量。

　　今年是中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。舞台上，身手矫健的攀爬翻滚、身临其境的爆炸场面、战士在困境中的苦苦坚守……一个个动人的场景，令人仿佛穿越回上甘岭——那场抗美援朝战场上最惨烈的战役。

　　爆破技术移植到话剧舞台，“身临其境”回望绝境中的坚守

　　“‘吃喝拉撒’在现代生活中，是一件最普通不过的事情，然而在70年前的上甘岭战场上，对那些坚守在坑道内的志愿军而言，这四个字的分量能抵万金。”李东说，话剧《上甘岭》并不是对电影《上甘岭》的舞台平移，而是重新挖掘中国抗美援朝战争中有名有姓的烈士事迹，抱着回望历史、再造经典的决心创造的全新戏剧故事。该剧的故事聚焦在一个狭小的坑道内，13名志愿军战士即将面临医疗物资短缺、断粮断水的绝境。坑道内唯一一名女卫生员林兰，为了寻找药品抢救战友，一次又一次冒着炮火冲出坑道寻找补给。炊事员老马从胆小畏惧顶着大锅上前线，到独自迎着敌人猛烈的炮火将红旗插到表面阵地，吸引敌人的火力，为增援部队赢得宝贵的进攻时机。整部剧目在现代与战时场景中穿梭，以有笑有泪的情节感染、感动着观众。

　　话剧《上甘岭》由春晚舞台的常客、著名笑星黄宏担任艺术总监、编剧及主演，并联合青年编剧庄一共同创作剧本。中国国家话剧院导演李任担任导演，天津人民艺术剧院参演。近五十年的军旅生涯让黄宏积累了大量素材。快书表演艺术家高元钧，是黄宏父亲黄枫的师父，曾亲历过抗美援朝战场的慰问演出，所以“上甘岭”对黄宏而言并不陌生。

　　除了主创阵容，制作团队亦堪称“顶配”。为了让观众获得更好的现场感，话剧《上甘岭》剧组实验性地将影视剧的爆破技术移植到话剧舞台，为此还请来了负责《八佰》《我和我的祖国》特效的张涛。凭着多年经验，张涛选用“气动爆破”的方式，营造出飞沙走石的战争氛围，在观众席中就能感受到气浪的震撼效果。

　　正式排练前，天津人民艺术剧院的全体演员花了一个月的时间走进军营。清晨六点晨跑，夜里紧急集合，从手榴弹投掷练习、穿越障碍练习、格斗训练，再到持枪卧倒、匍匐前进、屈身前进……战士们训练中的酸甜苦辣，演员们都要一一体会。为了让演员更好体验当年上甘岭缺水缺粮的状态，剧组还关掉空调进行高强度体能训练，训练结束后一群人只能分到一瓶水。总导演李任说：“这场话剧下来，所有演员都脱胎换骨了。”

　　经典改编，一首《我的祖国》牵起爱国思乡之情

　　上甘岭的故事是中国人再熟悉不过的记忆，那部同名影片是镌刻在一代代人心中的经典，主题曲《我的祖国》传唱了半个多世纪。值得一提的是，此次话剧《上甘岭》得到了作曲刘炽女儿刘云的授权，对歌曲《我的祖国》进行了男生独唱改编，由音乐剧当红演员阿云嘎献唱。

　　“这首歌曲是我父亲最重要也是最钟爱的作品。”首演场上，记者见到了专程从北京赶来上海观看演出的刘云。她告诉记者，《我的祖国》之所以能传唱大江南北，是因为它“从人民中来，到人民中去”。乔羽的词写出了中国大地之美，而父亲刘炽在音乐的创作中也广泛汲取了民族元素。“《二月里来》《纺棉花》《康定情歌》《小河淌水》……这些群众最喜欢的民歌他反复听了无数遍，譬如起首句‘一条大河波浪宽’就源于民间《小放牛》。”刘云说，“父亲他们当年的创作，无论是《英雄赞歌》（电影《英雄儿女》插曲）还是《让我们荡起双桨》（电影《祖国的花朵》主题曲）都是跟着剧组的，他们了解剧情也熟悉表演，真实体验生活才能诞生动人的佳作。”

　　话剧《上甘岭》临近尾声处，《我的祖国》的歌声再度响起，刘云红了眼眶。她也是一名军人，在野战部队服役时亲闻甚至亲历战争的残酷。被炮弹砸中的伤员，胳膊都被炸飞了。“都是些青春正茂的少年啊！我们的生活不是原来就这样幸福平安，而是有人替你卧雪高原。在今天幸福的生活中不该忘了他们，不能忘了历史。”她动情地说。